R.I.P DEV LARGE
2015.5.5 DEV LARGE 死去
日本のヒップホップ誕生に大きく影響を与えた、いや今でも影響を与え続けている伝説中の伝説、BUDDHA BRANDのMCであるDEV LARGE(デブラージ)が亡くなられた。
彼のカリスマ性というものは本当にすごいものだ。まだ無名の日本のヒップホップというものをBUDDHA BRANDの人間発電所という一曲ですべて塗り替えてしまった。その年のティーン向けの雑誌の音楽ランキングやモデル等のお気に入りの一曲にも何回も紹介されるほどの人気ぶりだった。
この曲のクレジットには、さんピン世代の代表格のラッパーやグループ、無名であったウェッサイのDS455(DJ PMXが当時のDJで唯一ドラムバスを打ち込むことができたので、この曲にも編曲者として参加していたため)などなど本当にこの時代をすべて凝縮している。
日本のヒップホップ史上最初の大きなBEEF(ラップで相手を批判し合うこと、パフォーマンス的要素あり)である「K DUB SHINE vs.DEV LARGE」はネットを介して瞬く間に多くのリスナーを魅了した。この一連の流れはこれ以降の日本のヒップホップのBEEFにも影響を及ぼしていく。
RhymesterのMummy-Dは「リズムに乗ることができるならば韻を踏む必要はない」とラップについて言及しているが、それを体現しているのがDEV LARGEではないだろうか。BUDDHA BRANDの頃やD.Lとしてのソロの頃の作品もあまり韻を踏んでいないことが分かる。しかし、気持ち良いほどにトラックに合わせてラップをしているのである。賛否両論あるが、韻を踏まずにリズミカルにラップをすることのできるラッパーはなかなかいない。
忙しいのでざっとですが、以上
Rest In Peace DEV LARGE.
さんピン世代とは？Ⅱ
『蜂と蝶/SOUL SCREAM』
さんピン世代、90年代の最高峰を紹介していきたいと思います。
まずはこの曲。
クセのないトラックにガチガチに踏んだ文学チックなリリック。
試行錯誤している中でも、このようにすでに現在のシーンでも高水準な曲というのは数多くありました。これらの曲が、このさんピン世代というものを伝説にしている理由の一つといえますね。
SOUL SCREAMのリリックというのは、語彙量と言い回しにより、文学的なリリックや哲学的なテーマに仕上がっています。小節間を埋めるために少しリリックに合わない単語が出てくることがありますが、それを差し引いても完成度の高いリリックです。
ドラムバスが弱いのが、この時代の特徴ですので、メロディーが覚えやすい、聞き取りやすい曲が自然と”クラシック”と呼ばれるようになりました。（クラシックとは、最高の曲という意味です）。この時代以降はオートチューンや機械化が進み、よりテクノ調の曲が増えていきました。
蝶のように舞い、蜂のように刺す
さんピン世代とは？
『J-RAPは死んだ。俺が殺した』
日本のヒップホップの歴史を語る上で、
「さんピンCAMP」という言葉は欠かせない。
1996.7.7「さんピンCAMP」＠日比谷野外音楽堂
ECD主催による初の大規模の日本のヒップホップイベント
この時代の背景としては、スチャダラパーや高木完などの活躍によるJ-RAPの台頭、日本の音楽シーンからの日本のヒップホップの締め出し、などなど様々な出来事がありました。スチャラダラパーの功績はたしかにすごいですが、さんピン世代の目指すべき日本のヒップホップとは方向性が違った、ということがさんピン世代の以前と違う点ではないでしょうか？
試行錯誤の中で、”日本語で韻を踏む”ことや”日本でヒップホップできるのか？”という葛藤や不安の中でもがきながらラッパーもヘッズも関係なく、すべての人で作り上げていっているのが分かります。
たしかに、この世代のスキルなどは今と比べると天と地の差がありますが、熱気は段違いにありますよね。これほどまでに全員で作り上げているステージは前代未聞なのではないでしょうか？多くのアーティストと多くのヘッズたちが作り上げたステージ、伝説となった理由はそこにあるのでは？
この曲は、この世代の代表格のBUDDHABRANDとSHAKKAZOMBIEがコラボした大神の「大怪我」というものです。ECDの最初のセリフは鳥肌ものですね。ここから全てがはじまりました。曲の中身については特に書きません、とりあえず、日本のヒップホップが産声を上げた瞬間、熱気を感じてください。
B-BOYのBを定義してみな！
B-BOYイズム/Rhymester
先日、会社の面接でDJ経験のある面接官と日本のヒップホップについて熱く話してしまった僕です。
今回は、そこまで熱く話すことができるほどに熱中した世代、さんピン世代の中からこの一曲を紹介したいと思います。
ライムスター、キングオブステージの名前に恥じない”生きる伝説”。宇多丸、Mummy-D、DJ JIN、の3人からなる2MC1DJのグループです。
この曲は、日本語ラップへのアンチテーゼ、地下活動していた日本のヒップホップの熱気、様々なそれぞれの思いが込められている曲だと感じます。全国のB-BOYの背中を後押ししたようなそんなリリックに共感した人も多かったのではないでしょうか。わかる人だけに分かればいい、自分たちのやっていることやっている音楽に誇りを持っている、全国のB-BOYのために捧げる、そんな思いが伝わってきます。
PVでは、今では大ベテランと言われているあの人やこの人が後ろの外野として映っています。例えるならば、マンガのワンピースでGロジャーが処刑された時に、当時ルーキーだったシャンクスやクロコダイルにドフラミンゴなどの様々な大物があの場所にいた、それと同じようなものだと考えてください。間違いなく、さんピン世代を代表する一曲です。
さんピン世代については、複数回に分かれて記事を書きたいと思います。
世代別に大きく分けると、
さんピン世代
日本のヒップホップ内のジャンル確立期
ネットラップ台頭世代
コンクリートグリーン世代
スキルのインフレ化世代
それぞれの世代についても、いつか書きたいとは思います。
B-BOYのBを定義してみな
「決して譲れないぜこの美学
何者にも媚びず己を磨く」
J-POP好きに捧げる聴きやすいラップ
アンチラップなJ-POP好きに送る回
はじまりの日 feat.Mummy-D/スガシカオ
Mummy-D、RhymesterのマイクロフォンNo.2。黎明期時代からシーンを支えている大ベテラン。ゴスペラーズの先輩。Mummy-Dの変幻自在なラップは、日本語ラップの可能性を広げ続けているパイオニア的な存在であり続けているのではないだろうか。般若やMACCHOは、日本語ラップシーンの中で変革をし続けている、つまりはコアな部分で進化し続けている怪物だ。それとは対照的に、KREVAやZEEBRAそしてMummy-Dは、インディーズからメジャー、R&BからRock、様々なジャンルや人とコラボしていった結果、日本語ラップという可能性を広げていった。また、それに伴いミクスチャーバンドやラップ調の音楽が増えた要因の一つとなったとも考えられるかもしれない。
ラップというものは、メロディーに合わせないというイメージを持たれがちで、従来の音楽好きには敬遠されがちだ。ZEEBRAやKREVAにMummy-Dが今まで合作したアーティスとを挙げられるだけ挙げてみると、ドリカム、ドラゴンアッシュ、布袋寅泰、長渕剛、AI、安室奈美恵、SugarSoul、EXILE、May J、椎名林檎、などなど本当に様々な人とコラボしているわけだが、なかなか日の目を浴びることがない。
今回紹介する「はじまりの日」も、スガシカオがMummy-Dに熱烈なオファーをしたことから、実現することができたという経緯がある。しかしながら、この曲に対する評価はラップ肯定派と否定派に大きく分かれてしまう。スガシカオの今までの作品からいって、このタイミングでMummy-Dにオファーしたことは大正解だったのではないだろうか？Mummy-Dはマボロシの実績からも実力は折り紙つきである上に、スガシカオの作るメロディーはラップを合わせやすいシンプルな構造だからである。
この曲にラップはいらないという否定派は、少なくとも音楽通ではないし閉鎖的な今の日本音楽シーンの典型的なファンであるということがわかる。結局、その閉鎖的な状況を打破せずにいることで、似たようなバンドやアイドルの乱立がされ続け、個々での進化には限界が来てしまって、音楽離れが進んできてしまった。
この曲のラップのフィット具合は絶妙である。他のスガシカオの作品と比べても全く違和感が無く、Mummy-Dがスガシカオの世界観を壊さずに上手く溶け込んでいることがわかる。
大ベテランの仕事ぶりは相変わらず最高です。
ヒップホップでいうストーリーテラーってなんだ？
ストーリーテラーの元祖
ストーリーテラー、これを日本のヒップホップで取り入れたのは間違いなくK DUB SHINEだといえるのではないでしょうか？
そもそもストーリーテラーってなんだ？
はい、お答えしましょう！
ストーリーテラーとは、一般的には「物語の筋の面白さで読者を惹きつける作家」の事であり、ヒップホップでいえば「一曲を一つの物語と見立てて内容や押韻でリスナーを惹きつけるラッパー」の事となります。
つまり、めっちゃカッコよくパフォーマンスするとか美声でラップするとかカッコイイtrackに乗せるラップではないんです。ひたすら内容にこだわってつくりあげていくんです。聴くだけで情景が浮かんでくるように。
なぜ、ストーリーテラーがすごいのか？
しかし、受け入れられないのか？
J POP＝コピーライト
HIPHOP＝短編小説
という説明を以前書きました(詳しくはこのブログ内の「ヒップホップはダサい？」を参照してください)が、J-POPは歌詞量が少ないために、コピーライトのように最小限の情報量しか与えないので、“遊び”が生まれるんです。この“遊び”の部分に、リスナーが自身を重ね合わせたり身近な誰かを重ね合わせることによって共感が生まれるんです。この共感させる力や共感する歌詞の力である《共感力》こそが大ヒットの秘密なんです！ということは、僕が書かなくても周知の事実だと思うので、これ以上は書きません(笑)
あれ？待てよ？
それってHIPHOPと対極じゃないか？
そうなんですよ。
語彙量が遥かに多いHIPHOPでは、《共感力》に乏しいです。《共感力》と引き換えに手に入れたもの、それは《リアリティ》です。語彙量が多いからこそできる細かい情景描写や物語の進行により、一つの作品がよりリアリティあるものに仕上がっているんです。しかし、そのリアリティ溢れる作品は、共感ではなく自分とは違うどこか遠くの物語として楽しむようになってしまうので、好き嫌いが分かれてしまうのです。これこそがストーリーテラーの宿命ともいえる悩ましい課題。
今回は「スタア誕生」を紹介します。
この曲を大雑把に解説すると、「都会に上京してきた女の子が、芸能人を夢見て、騙されてAV女優になり、最後は薬物に手を出し中毒死」っていう感じです。
この曲のK DUB SHINEのリリックは、聴くだけで情景が浮かぶような言葉による描写に長けていることが特徴的です。また、リリックを聞いてみると倒置法や体言止めをとても多く使っていることが分かります。これにより韻を揃えやすくしています。トラックも、ピアノのメロディはシンプルでドラムバスもほぼ一定、この当時の王道スタイル(ややシンプルかも)で、これがK DUB SHINEのリリックをより一層際立たせていますね。
以下、歌詞の抜粋
その数日後かけてみた電話に
翌日面接 嬉しい展開
約束の時間3時に渋谷のハチ公 男は友達と
「すいませんね 遅れてごめんね 説明事項等 じゃあそこらへんで」
4、5分歩いた事務所の場所
入り口暗証番号付マンション
暗いエレベーター押す12階の一番奥
スタジオみたいな部屋に通され
紅茶だけ出され 「ちょっとここで」と待たされ
時計の針の音ばっかり
怪しいのかもこれ やっぱり
一瞬よぎったやめればよかった
思った時にはもう遅かった
カメラの男がひとり後もうひとり
太った顔した男がゆっくり笑って倒すテーブル
伸ばしてくる手がコートをめくる
小さく響いたあきらめの声
目の焦点遠くのほうへ
スターになる夢見育った
こんなふうじゃなくてもよかった
もうね、情景が浮かんできますね。
このverseだけでお腹いっぱいなくらいに色々と詰まっていますよね。
ZEEBRAのトラックにK DUB SHINEのラップ、この組み合わせはもう二度とないと思います。最初にして最高傑作の一曲。必聴です。
日本人らしいヒップホップ？
ラップって？
N.W.Aの伝記映画『Straight Outta Compton』がアメリカで大ヒットし、とうとう日本でも上映が決定しましたね。ギャングスタラップの始祖のEAZY-EやDr.DREにICE CUBEなど最強(最恐？最凶？)のメンバーが揃った世界を揺るがすグループの伝記映画は必見です。僕も観に行ったら感想書きます。
ちょっとこちらの記事の最後の部分を読んでください！
そっちのほうがこの記事を読む上で役立つので！
ラップというかヒップホップは、
日常を切り取っているだけ
これに尽きるのではないでしょうか。
という部分を前提として持っていただければOKです！
では、さっそく本題！
日本人らしさってなんだろう？
日本人は、歴史的に見ても徒然草や古今和歌集などの書物からも分かるように、日常生活を四季折々の風景とともに少しだけ切り取る、そんな民族性があるのではないかと思います。
「ゆれるfeat.田我流/EVIS BEATS」もEVISBEATSの無駄のないシンプルでポップなトラックに、田我流の日常生活のワンシーンを切り取ったようなリリックを乗せ、PVも至ってシンプル。田我流を知らない人が見たら、ただの素人が趣味で製作したような感想を持つと思います。でも、それこそが粋なんです。
同じ時間のPVでも、ジャニーズやアイドル、大物アーティストと言われるような人たちは、たくさんのお金と時間をかけて海外ロケにも行ったりして、一つのフィクションを作り上げていきます。ヒップホップアーティスト達もオーバーグラウンドのメジャーで活躍しているような人たちはお金と時間を掛けることもあります。しかし、それは成り上がったという証明をしている場合もあるのです。そういう意味では、現実(リアル)を投影しつつも憧れや夢を見させてやっているんだぜ、という意味もあるのではないでしょうか。
そういう点では、「ゆれる」のような馴染みやすい曲のほうが好きですね。とりあえず、見てください！地元感に溢れんばかりの数分間！
無駄を一切省いた、足し算ではなく引き算で作り上げたような曲です。ヒップホップが嫌いな人に勧めるには無難な曲だと思います。
この心がゆれる時がある
本の中に答えを見つけた時だったり
またはステージの上でハイな時だったり
好きな子とまったりな時だったり
たまたまDigした1枚のvinylだったり
感動して頬伝う涙だったり
それはバイト帰りのサンセットだったり
